相遇，真好。

　　「發自內心地向曾經感動我、改變我想法思考的所有人、事、物說聲『謝謝，能夠遇見你們，真好。』」

摘自「這一年」HF14著

　　（才沒有這本書哩，不過說不定以後會有耶。）

有關プリキュアⅥ

　　第5年的FiveGoGo在視覺上的表現令人賞心悅目，不管是服裝、兼用卡都有著大幅度的進步，但重要的劇情與Five相比，就沒有顯著的變化了。

　　加入了シロップ這名新角色後，有很大半的時間在描述他如何融入Precure團隊的心路歷程，再加上第6人ミルキーローズ也出場搶了一小量戲分走，使得Five世界中原本就很稀有的配角們空氣化得更加慘烈，而在5人小組的描寫上，劇組雖不忘在各集數穿插點綴各人為了實現夢想而作的努力，但本質上與Five相差不大，有時甚至變本加厲到場景只剩NutsHouse而已。

　　同樣是有著第二年的MaxHeart，黑白二人的人際關係與身分都有著相當大程度的變動，但GoGo則毫無改變（連學級都沒有更動），加上Five中部分組合戲分不足的缺憾仍在，這幾點都遲滯了劇情變化性。GoGo整年度的劇情就像是「5人小組+1人的奇幻大冒險單元劇」，說實在話，這並不是那麼地吸引人一看再看，單看各集可能會覺得很有趣，但缺少了一整年連綿縱貫的結合力，只能說這不是我喜歡的菜啊……

　　有趣的是，GoGo是系列以來二元對立最不明顯的一作（初代：光闇、S☆S：生命＆破壞、Five：夢想＆絕望、Fresh：幸福＆不幸），少了構圖明確的對抗，のぞみ仍能每每講出人生大道理，要說她太適合當老師了，還是這劇組代言的精神已滲透到了骨子裡去了呢……？

有關プリキュアⅤ

　　「ふたりはプリキュア」在S☆S結束後，將ふたり的要素拔去，能單擊變身的Five五人登上Precure的舞台。Five的世界背景是歐風混雜日式的奇特街道，在Five全力排除閒雜人等的設計之下，這種架空的背景也許比較好發揮吧。

　　在Five中，除了5人小組+吉祥物跟1、2名常駐配角外，整個世界（學園）常常沒法感受到其他生物的氣息，這與前二代的演出手法是完全相反的。因此，故事的重心自然被放在5人之間的友情和羈絆上，5人相互影響相互成長，隨著故事進行也找到了自己的夢想。第24集的大復活與第48集的大逆轉都是代表Five精神的必看集數。

　　Five的二元對立（夢想v.s.絕望）是很好讓人理解的設計，但也因如此，就像我之前曾提過的，Five的說教意味濃厚了許多。初代或是S☆S的力量泉源其來有自，升級或爆氣還能自圓其說，但Five中過度昇華了夢想的強大，很多時候那種「沒來由的自信」、「人生大道理連發」讓のぞみ儼然成了劇組的代言人。這要說是缺點、還是特色……畢竟Precure仍是個具教育意義的節目啊。

　　撇開上述幾點不談，Five在視覺上的表現嚴重的不用心，最重要的變身、必殺技兼用卡與下一年的GoGo相比後都有混水摸魚的嫌疑，從分鏡流暢度、作畫張數到魄力、華麗度，沒有一項能相提並論，被人說成是β版兼用卡也無可厚非了。

　　另一點讓我感到可惜的是，雖然Five著重於5人間的友情描寫，但一整年下來，有幾個組合的戲分缺少強化，尤其又以うらら最明顯，以她為主的集數通常都是單人劇情，不像紅藍、藍綠等等這種特定組合常常成對出現，這讓她相較其他人就不免顯得稍嫌平乏了些。

　　（也難怪在第23集りん嘲笑她除了のぞみ外就沒有其他朋友了。）

　　其他如紅綠也是很少被單獨抓出來描述，在Five這種注重友情的劇本中卻有著這一絲絲的不足，想想是有些缺憾的。

有關甜食Ⅲ

　　華文世界中其實也有很多以愛情為主題的創作，像是大量的言情小說、或是像痞子蔡、藤井樹等作家，但該怎麼講呢……華人（台灣）作家的故事情節發展、用字遣詞總給我一種刻意的不舒服。

　　比方說言情小說中異常的男女關係，像是十項全能的帥哥與平凡死老百姓小女孩的組合，許多身分懸殊誇張如同幻想般的交往，我想甚至是凌駕於常常忽視現實狀況的ACG世界數倍之多的；而後者（我所提的作家們），也許是母語創作所帶來的問題、也或許是我早已習慣日系小說的節奏、用字跟劇情推展的緣故吧，在閱讀他們的作品時，我總不免認為角色說話與個性做作，劇情安排稍嫌刻意，讀起來就是有股如鯁在喉的異樣感。

　　（想當然爾，這些作品我讀的數量是極端的少，可能沒什麼說服力吧，我還得請教對言情小說世界有一番見解的某Y氏友人來教教我。 ）

　　不過像瓊瑤這種用字遣詞擺明了要大大地咬文嚼字一番的寫法，當難為情和做作突破極限到了另一新境地後反而能當作特色看，而不會感到有什麼不爽快了。

有關プリキュアⅣ

　　MaxHeart之後的S☆S，我很多時候都會覺得劇組在設計咲跟舞這兩位看似初代黑白的角色是為了講述在MaxHeart想提卻無法提、未能夠提到的東西。「如果なきさ有妹妹而不是弟弟、如果ほのか自小就和父母同住，如果……等等」，也就是將S☆S當成初代的再延伸，甚至是if故事。

　　不過這只是我自己的胡思亂想與妄加揣測罷了，我喜歡S☆S的原因在前幾篇已經流露了不少，這裡再提一些其他的東西。

　　在S☆S中不能不提滿薰這兩位，雖然初代也有キリヤ處於類似定位的角色，但兩者對劇情影響的重要性則不可相提並論，最能反應出S☆S風格的不是兩位主角，而是滿薰由敵化友的過程和覺悟，也就是說，她們兩人等同於S☆S的精華所在了。而營造出這個結果的，則是咲舞兩位主角和她們周遭的人事物所共同完成的；在初代中，黑白二人沒能回饋什麼在キリヤ身上，而S☆S中，咲與舞兩人的羈絆、相信的力量、溫柔的態度則多次反應給滿薰兩人，造成兩人的轉變。這種相輔相乘的關係就不是初代的キリヤ所能辦到的事情了。

　　S☆S的世界美麗、富含大自然，生活背景和初代的市街大樓大不相同，不得不說在設計S☆S舞台元素的劇組們用心之深，在最終決戰，咲舞滿薰四人將姓名對應至花鳥風月上時，便將這股隱晦的力量爆發了開來，可說是S☆S必見名場面之一。

　　思考至此，我發現S☆S打動我的要素實在是缺一不可，就連BGM「虹の奇跡」雖然是初代所使用過的樂曲，但使用時機最契合，最符合「奇跡」兩字的，S☆S唯一的那一次仍是我心中的第一名。（MaxHeart中根本濫用這首曲子，我覺得非常可惜啊）

　　

有關プリキュアⅢ

　　初代名為「ふたりはフリキュア」，兩個人是Precure，但故事的中心主要仍以なきさ的角度出發，很少有機會能窺見ほのか的內心世界，回頭仔細思考後，なきさ強烈的個人吸引力與鮮明的性格跟ほのか若隱若現的神秘氣質，我驚覺這兩人是多麼不可思議的組合。

　　

　　（說實話，S☆S中咲跟舞所散發的「非得兩人一起才行」的氣息，我在初代黑白上是感受不太到的，但事實跟認知上的這段落差……真令人意外，我越想越覺得不可思議。）

　　

　　不管如何，初代前26集在劇情與演出上的用心和變化，我認為是歷代之最了，後半段雖偶爾讓人眼睛為之一亮，但總體來說就有點彈性疲乏，欲振無力，尤其是個人最不喜歡看見死纏爛打的敵方幹部和千篇一律那擊退敵方的一千零一招，這點在初代和MaxHeart上都明顯到個人覺得算是缺點的地步了。

　　

　　（Pretty Cure Marble Screw Max這種算是殺招的演出拿來欺負小小的ザケンナー實在是……Five也不會每次用Five Explosion去撞死コワイナー啊）

　　

　　此外，初代的結尾不得不說是系列最莫名其妙，不難看出是為了接續MaxHeart而硬被犧牲掉。

　　

　　到了MaxHeart，初代兩人的社交圈終於讓人感覺被放大了，先前的一年的演出，黑白過度待在兩人世界中，跟同學之間像是有道小牆區隔開來甚少來往，ほのか除了社團眼鏡妹跟なきさ外，就好像沒有其他朋友了的樣子。這一點到了MaxHeart，除了她們升上三年級擔任社長職務，有著身份上的轉換外，新加入的ひかり更是處在關鍵的位置上，ひかり同時是Queen的生命，同時也是夥伴和需照顧的學妹，如同兩人妹妹般的角色，這些關係使MaxHeart的人際版圖活絡了起來，在最終決戰時二人所說的那番話也才有了重量。

　　

　　（像初代能打倒ジャアクキング完全是靠ボルン開外掛……）

　　

　　MaxHeart除了看黑白兩人的成長與改變外，另一主軸則是ひかり逐漸找到「九条ひかり」存在於世界上的意義，跟あかね由假成真的親人關係、與同校同學的來往、和ボルン熟識，我們可以明顯的看出一年以來ひかり的努力和變化。MaxHeart所開啟的這種與周遭人們的交流在之後的S☆S裡也變得更加的成熟。

　　

　　（但我不得不說，ひかり跟洋館少年的關連藏頭露尾，一直賣弄又不說破，我實在是不喜歡劇組將兩人的關係故弄玄虛了一整年。）

有關プリキュアⅡ

　　比起開始能單打獨鬥的Five、Fresh，初代與S☆S的特殊性才更令人注意，不過比起初代，系列作中個人最喜歡的作品還是要屬S☆S。
　　
　　就風格、日常生活上而言，S☆S沒有初代來的真實鮮明，取而代之的是全系列中個人最能強烈感受到「人間の強さと優しさ」，當MaxHeart最終決戰時なきさ與ほのか那段「你不只是與我們兩人為敵，而是和我們代表的所有生命為敵！」配合演出後著實令人感動；但在S☆S的決戰舞台上，咲與舞在領悟了萬物均寄寓著生命後，向大空之樹祈願整段的氣氛配合BGM「虹の奇跡」響起，眼淚就跟著流了出來，借用友人某S氏的一句話「這絕對是名列我心目中第一位的『御都合主義』劇情。」

　　會有這份感動，除了當下的演出要素烘托出催淚的氣氛外，S☆S累積了一年份的「溫かさ」才是真正的原因，儘管S☆S沒有初代二人那股激情與強悍，各方面相較之外甚至能用「ぬるい」來形容，但我想那分溫吞反而是吸引我的優點。

　　（負責S☆S腳本構成的成田良美在Five中就顯得說教意味過於濃厚，加上Five的角色個性太特化……人多反而不是件好事哪。）

有關プリキュアⅠ

　　プリキュア（precure），台譯光之美少女

　　早在七月入伍前，看完劇場版AllStarDX後就想過要寫一篇這玩意兒出來了，結果從新訓、銜訓、集訓、下部隊到分配至對大海發呆的閒閒沒事幹衛兵，才從腦海中回想起這件事情。

　　其實一開始是想起在AllStarDX上映前由官方製作的歷代Precure歷史軌跡介紹短片，如果是自己來作，該怎麼作？然後很可憐的發現腦子裡混亂一遍不知該從何下手，才再想起自己曾經想過要寫一篇心得出來的。

　　經過了四個多月，比起剛制霸全系列的當初，現今對許多劇情細部記得模模糊糊只剩印象了（不過我每次寫東西也大多只靠印象啦，管他的），現在又加入了40集左右的FreshPrecure的份量，某些感受變得更深更明確，所以還是來寫了。（不然真的是閒閒沒事幹，只能對著大海發呆而已）

　　會被這系列吸引的一個要因，在於它大大的違背了我對變身系英雌（Heroine）作品的刻板印象，以前小魔女Doremi曾經打了我一巴掌，但它與傳統作品的風格走向有著明顯的差異，所以這一掌打得還不痛，但Precure這系列則是一拳打到我連痛都沒辦法喊了。

　　我看過的變身系英雌作品，如美少女戰士、愛天使傳說、東京喵喵、真珠美人魚等多人戰隊型，又或是神風怪盜貞德、救護天使莉莉佳等單打獨鬥型，這些傳統作品的一大要素－「戀愛」在Precure系列中被狠狠地抽去，只剩下偶爾來點綴劇情的小部分。光這點就使劇情的走向跟以往的作品大相逕庭，原本會被用來描述愛情的篇幅轉而使用在更多更多與其他人的交流互動之上；而演出手法更是前所未有，肉搏式的戰鬥令人眼睛為之一亮，在終結敵人時也不會千篇一律地只讓內定女主角來發招（要知道，每一回都聽見『趁現在，月光仙子！』是件多麼痛苦的事情）；在變身畫面也承繼了小魔女Doremi的優點，適當地剪接兼用卡，不用再等她們花落落長的時間變身。

　　扣除演出上的不同，Precure系列個人最喜歡的一點，還是在它擁有平凡真實的生活面，主角們的家人、朋友、學校生活帶給人認真又不做作的風格，從一開始的「ふたりはプリキュア」兩人一組才能作戰，到Five開始能單獨變身，現在的Fresh 拋開了很多觀眾視為傳統的設定嘗試作出新的風格，只要那股「真劍さ」還在，Precure就依然是Precure。

有關甜食Ⅱ

　　像是ラブコメ形式的故事通常我是不太去碰的，這種（校園）青春戀愛喜劇的主題－應該說是主要的內容－常常是在「喜劇」的部分上，戀愛關係上不是單調、發展遲滯無變化，或是不斷地鬼打牆外，就是不知不覺隨著劇情的拉長跟著變成後宮作品。

　　一份甜食只靠色素在唬弄大眾，包裝紙包得再好看我也提不起興趣。

　　（友人某S氏曾在自己的Blog上提過他對能吃的ラブコメ作品的三個要求：不要長、不要拖、不要後宮，不過說不定他自己也忘記了就是XD）

　　若以作品為例，早期的Tiger×Dragon（前二集左右），不管是故事展開，人物個性和關係像極了常見的AVG式的劇本，被我認定在討人厭的ラブコメ作品，中後段開始去除了喜劇的成分，開始修羅場多角戀愛，各方的評價都頗高，不過我還沒提起興致去看。
　　
　　而像是有川浩的作品，不管是圖書館系列還是自衛隊三部曲，每每都有男女戀愛的主軸貫串全場，同樣是愛情故事，由女作家的筆下所帶出來的角色心態轉變總是比男性作家來得多變複雜細膩，尤以女性角色的心理面上更可以看出這種差異，通常男作家是不會去刻劃女角的這個層面，而大多是以某種顯露於外的特性（如天然、高飛車、無口等等）當作基本面來描述。話說回來，雖然有川浩的戀愛橋段常是老梗連發，不過那露骨的表現我倒是還滿能接受的，甜食雖甜，但甜而不膩。

　　遊戲就更不用多講，像是D.C、CANVAS這種擺明著來校園戀愛的劇本，就算胡蘆裡最後賣的是不同的膏藥，第一印象就讓我打退堂鼓了，令人高興的是這種AVG仍是倫Game的大宗，我省了不少時間去玩遊戲XD

有關甜食Ⅰ

　　基本上我不討厭甜食，雖然在遊戲和小說的選擇上，甜食題材的作品一向被我忽略在外，但基本上……再強調一次，我不討厭甜食。

　　當然，甜食一定也細分成好幾種的吧，但實際上我吃過的種類為數不多，實在是沒辦法鉅細靡遺的舉例，這得請友人「神人」幫忙，我在這裡想要做的，只是釐清自己對甜食的接受度而已。

　　可是，在最重要的「甜食」的定義上，我卻沒法有條有理的說出個所以然來，只能掌握住大概的方向，而過去的經驗則給我了個答案：甜食＝愛情故事。我想我對甜食的感覺就是這樣。

　　那麼我們就可以來看「甜食」，也就是「愛情故事」所帶給我的觀感了。

　　先來思考自己喜歡甜食的哪一部分好了，嗯……直截了當的說，就是最甜的那一部分吧。我想這就是「幸福會傳染」的表現，想起以前在漫畫版玩偶遊戲故事的結尾裡，紗南在作的工作就是「把自己的元氣分給那些失落沮喪絕望的人們」。
　　與此相同地，「甜食」的最高潮，也就在於告白的瞬間、兩人心意相通的剎那，透過作者的文字將那份喜悅與幸福的能量直接打進讀者的心靈。我很喜歡享受那短暫的躍動、喜歡品嘗那幸福的滋味；有時候那股能量並非一次爆發開來，而是如同水波漣漪般慢慢地擴散在腦海中，那種淡淡的甜蜜。

　　（不過我想這也可能是因為劇情反應了讀者期待的心理作祟XD）

　　反過來說，沒辦法帶給我這種感覺的「甜食」，自然而然會被我不屑一顧了，那麼到底是吃還是不吃呢？第一印象通常就決定一切了－書腰、書背的文案、劇情介紹、插圖－沒有品牌的甜食，我不敢隨便亂吃啊。　　

近況

　　1.一本有意思的書，不管是哪個世代的ACG族群都應該看看才對。這是一種體悟－身在圈內的人才能有的體悟－的展現，儘管日台兩方ACG界所處在的大環境與歷史脈絡不同，但深受日本影響的台灣在檯面上的「宅」界的表現和態度，我想跟這書所寫的內容物也相差無幾了。

　　我想這本書可以對我在ACG界從有那些許的熱情到現在只剩那淡淡的情感的這段過程找到一個我滿意的解釋。

　　
　　2.期間也看了長腿叔叔跟長腿叔叔續集「親愛的敵人」，有種世界名著之所以為世界名著的感動，雖然通篇都是女主角們所寫的信件內容，但生活中其他人的反應和個性都能藉女主角的眼睛呈現在讀者面前，想像在書信中出現的各個人物與他們的日常生活對我來說已經是一種享受了，讓人不禁想回味小時候在某台所收看的卡通版本長腿叔叔啊。

　　 在Online前看的「刺激一九九五」，在Online中所看的「親愛的敵人」，監獄、孤兒院和軍隊就某層面來說滿相似的，不管是物質管理上還是精神壓力上，有種讓人熟悉的味道在。

　　3.平常的生活已經變成放假打Jubeat跟太鼓，不然就是龜書局找書看的輪迴了，但高雄的書店為什麼可以這麼稀疏呢？要是書店的分佈廣度有銀行跟飲料店的五分之一強有多好？

　　 雖然說我只要有地方能睡就足夠了，但一個月沒電腦（我又不喜歡上網咖）沒手機的生活加上總是單身在高雄街道上獨走還是會感到少許的寂寥，那次住OPEN家後的收假我到達人生憂鬱的一個高峰，這就是所謂的「過於喧囂的寂莫」吧XD
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　09年10月，高雄之旅

Jubeat Ripples

　　這二天在新竹中興湯打了十來道吧，快把新歌(不包括隱藏曲)都打過一遍了，大部分的譜面初見都落在90~95萬分，其他少數能全接跟落在85~88萬分的區間裡。

　　這次的譜面設計比一代複雜許多了，同樣的等級Ripples才出現的新歌的手順跟組合鍵變化都高於一代，簡單來說就是比較婊，滿多組合鍵個人初次看見都嚇了一跳，尤其是這個夏祭り的之婊……

　　新歌個人幾乎都沒聽過，初見時很多時候只靠目押硬上，在很多男歌手的rap區段中那良率真是夠難看的，除此之外譜面打過後也幾乎就沒印象了，歌當然也沒留下印象，一代的JPOP個人聽過的相較之下多太多了，Ripples有聽過的只有像 愛をとりもどせ！！ 、空色ディズ之類的ACG相關歌曲，或是古典樂，JPOP曲可以說是全數陣亡，推一句友人的話「一堆歌都不知道在幹麻只知道斷斷斷跟初見只有S」。

　　在可玩性上二代比一代也豐富多了，雖然說萬惡的金錢條依然健在，至少在存錢的時候不會讓你太過無聊(現階段上)，而且錢也比較好存了，這代的稱號數量突破性的成長，而且一堆莫名其妙的稱號，像是ツンデレ，自転車通勤，体育会系之類八干子打不著關係的東西；獲得稱號的條件也變得更多，有興趣的人可以自己上jubeat wiki查稱號表。

　　不過這不會改變Jubeat本身是個看起來一點也不起眼也不花俏的音樂遊戲的事實啦( ′-`)y-～

　　最後是個人成績表。

蟲之歌Ⅶ 玩弄夢想的魔王

　　傑作（該系列比），在異能者亂戰背後的那些一般人終於有出頭的一刻。

　　這次選出的主角除了固定班底有夏月以外，剩下的都是新登場人物，而且還都不是附蟲者。而這集的主軸就在於二個「魔王」－南風森愛戀跟佐藤陽子－的鬥爭之中，兩人看似找尋同樣的事物，但真實卻大相逕庭，在陪同愛戀尋找真相的有夏月則依附在二人的故事旁，找到自己真正要走的路。

　　除此之外，這集愛戀真正的目的－向世界傳達出附蟲者與一般人並無不同－也是今後的一個大轉折點吧，希望之後的故事能好好活用到這個梗，不然就太浪費她的決心了。

　　結局則與前一集同樣，用新登場人物的決心來換另一個角色的成長，順便再次側寫連續二集毫無戲份的「郭公」。在系列作人物越來越多的情形下，岩井老師越記得多留篇幅給之前的角色－即便只是一兩句也好－資訊量的上升會讓個人看起來痛快很多啊。

　　系列作在第一部結束後（第五集），給我漸入佳境的感覺，先前雖不能說難看，但總有著摸不著故事走向的困擾，每每更新的登場人物，專注於營造氣氛而被忽視的劇情主軸，現在只能說「岩井老師終於集完氣了」，不枉他用那麼長的時間來舖梗。

　　蟲之歌依然是以氣氛決勝的小說，現在缺點也自動改善了，這集我讀得很滿足。

7thDRAGON

　　俗稱－世界樹迷宮三代，這是因為角色的成長系統與介面實在太過相像而得來的稱呼，在設定與劇情上，毫無任何關聯。

　　這款台譯七龍傳說的遊戲，個人花了約70小時破了一輪，隱藏迷宮沒走完，第二結局沒看，不過遊戲進行的完整度大概有90%。

　　不過不打緊，剩餘的部分不會影響到我對七龍戰記的觀感。我不提系統面上的優缺點，令人詬病的地方是有的，但還在可忍耐範圍內。

　　這世界的背景設定與劇情走向非常的單純：大意是龍入侵人類世界，人類面臨了滅種的危機，於是玩家們必須挺身而出，為了取回世界的和平而戰。

　　……很老梗吧，但劇情的演出上，個人相當激賞其某一部分，這一部分就是玩家在世界各地上的知名度會隨遊戲推演而不斷上升。到最終決戰前，世界各地的NPC們不斷地為玩家們加油打氣，這部分個人看得眼淚都快流出來了。這方面真的得歸功於設計小組的用心，每段劇情之中NPC台詞的改變再再讓人感受到玩家在這個世界中的重要性，我很享受這種一體感。

　　從一開始，旅途的出發點カサン共和國就成功的營造出「這裡就是玩家的歸宿」的感覺，而大地圖畫面上滿坑滿谷的フロワロ直接象徵著世界的危機，每清除一塊區域都代表了玩家在拯救世界上又前進了一步；後期千人砲事件，ルシェ帝國的氣氛轉變也傳達的非常漂亮，原本不怎麼喜歡獸耳造型的我也開始認為「ルシェ」是個值得尊敬的民族。

　　還有玩家們所扮演的角色雖然不會說話，但靠著簡單的身體移動和跟NPC之間的應對也能讓人覺得自己所扮演的角色是個可愛的傢伙。小地方下的苦功使氣氛的營造上獲得不凡的成功，這大概是個人最喜歡這款遊戲的一點了。

　　不免俗地，提一下自己帶的隊伍



　　是以純物理攻擊為主，沒法術也沒特殊狀態攻擊
　　武士主攻斬馬+貫掛；盜賊則是一招吸血劍從頭打到底，在全部能提升短劍攻擊的技能都點滿的狀況下，一擊的破壞力足以讓他成為打不死的蟑螂；治癒師就放後排負責補血回魔；戰士除了一招降攻擊力外，基本上就只靠雙重攻擊加減打一打。

　　從遊戲中期技能成型後開始就沒難度可言了，從小兵一路輾到最終頭目(很神奇的是這遊戲Boss都不怎麼放魔法攻擊，物攻打起來不痛不癢)，隱迷就是五五波，FOE有沒有中降攻擊力是很大的分界點。

　　實在是沒有特色的一個隊伍呢XD

ロミオの災難

著：来楽零

絵：さくや朔日

　　超靈異學園青春戀愛喜劇，若用一句話來表達當下看書的心情則是「怎麼可以這麼腦殘！？」，那種讀者看著角色們一個接一個跳進作者安排好的一格洞類型的笑點正中個人紅心啊，我快要笑死了。

　　言歸正傳

　　這本「ロミオの災難」有著個人喜歡的題材元素組合之一－「戲劇＋戀愛」，但来楽零在處理「戲劇」和「戀愛」這組合時用的手法與個人之前讀過的其他故事是很不一樣的，以往的故事會選出一個符合當下角色們心境的劇本來搭配人物的戀情，從戲劇中使主角們發覺自己真正的感情來作出選擇，那股人物心情配合著戲劇高潮起伏改變的黏稠、與戲劇同時迎向結局的解放感一直是個人很喜愛的表現手法。

　　而来楽這本不是，他擺明了講主角們幾乎全部都中邪了，會有什麼樣的行動，什麼樣的思考都不算是本人真正的想法。於是劇情跑進了人鬼意志大亂鬥的裡頭，說實話，它真的很好笑。明明就不是自己的感情卻在一旁大發醋勁，出手之後再來回頭想「為什麼？」，口嫌體正直，身體動得比腦子還快實在是最佳寫照。

　　當然這本小說並非完完全全就一個勁的胡鬧，主角如月行哉有一句話是這麼說的「－偽者の中から本物を探すのは、どうやったらいいだろう。」
　
　　這是小說的另一面相，看著角色們在人鬼思念拔河的狀態中所流露出來的真感情、在人鬼意志相背上的所付出的努力，在正式演出時看著角色們拼命的補自己截爛的大洞，實在不得不流出會心一笑。

　　不過就作者後記，這本書其實也想表達「戀愛到底是什麼呢？」的樣子。從雛田本人的戀愛白痴角度來看，她那段「初めて恋愛ができたって思ったのに、その気持ちが跡形もなく消えちゃうのは怖い。これを失ったら、もう二度と恋なんてできないかもしれないって、思うから……」
　　
　　……回頭一看還真是符合主題呢。

　　從人物上，這本沒有輕小說中常有的奇人異士，而作品風格雖戲謔了點，但不到一般ラブコメ那樣的忽視現實性。平常若吃習慣戰聲連連的超能力大戰或是充斥著怪人怪事的幻想舞台，再不然則是廢萌僵化的樣版小說的話，清新爽口不油膩的「ロミオの災難」實在是不錯的選擇。